自分らしい作品の重要な要素

以前、自分らしい作品について着地点があいまいな投稿をしましたが、ふと、自分らしい作品の要素に『構図』が含まれていることに気づいたので好き勝手に書きます。

 

SNSで撮影風景を撮った動画をアップされているのをたまに見かけます。
僕はもともとネイチャー系の撮影からカメラを始めたのですが、そこで培った経験から気づいたことがあります。

 

普段の目線の高さのままで撮られている方、結構おられるなぁと思いました。
作品の良し悪しを言っているわけではなく、もったいないかも・・・と思ってしまいます。

 

それだとカメラの様々な設定、焦点距離、光をそろえるだけでよく似た作品が撮れてしまうと思うのです。

 

ネイチャー系の撮影の場合、あらゆる構図を模索して撮影しないと同じ場所、同じ時間だとそれこそ、ほんとに誰が撮っても同じものが量産されます。
そこで前回のような撮影手法やレタッチの考えに行き着くのですが、ポートレートはシャッターを切るまでのプロセスが大事だとか、光のコントロールが大事だとか、コミュニケーションが大事だとかいろいろと自分らしい作品にする要素はあるという声が聞こえてきそうです。

 

僕もそう思います。

 

ですが、普段人が目にする目線のまま撮る事のもったいなさはあまり意識されていないカメラマンさんもおられる気がします。

もちろん、被写体さんが座っている、横たわっているなどの場合は、カメラマンも座ったりかがんだり、真上から撮られたりしていると思いますが、そういったシーンでの撮影スタイルの変化は被写体さんの状態に合わせてるだけですよね。

僕は自分主体でカメラの高さをかなり変えるように心がけてるつもりです。歳なのでふり幅せまくなってきていますが・・・かなり体力消耗します・・・

 

このスタイルは、もう10年以上やってきていますが、自分の撮影風景の動画とか見るとかなりキモイ姿勢で撮ってることもあります(^-^;（こんなキモイカメラマンにいつも付き合っていただいている被写体さんには感謝しかないです）

そして、被写体さん主体ではないこの撮り方は、レンズによっては歪みの影響をもろに受けるので、モデルさんには申し訳ない作品も大量に量産しています。

ですが、設定や光、レタッチで似た作品を生み出すよりも、自分が見つけたその構図で自分らしい作品を創りたいと思うのです。

 

たった10cm、カメラを移動させただけで印象は大きく変わります。

 

右や左だけでなく高さも変えると、構図のバリエーションはそれこそ無限大です。

それが現時点でたどり着いた、自分らしい作品の重要な要素であり、まだまだ未熟な部分でもあります。

オリジナリティーという名の呪縛

まず前提としてこれから書くことは自分基準であり、勝手な偏見も多分に含まれていることをお伝えしておきます。

カメラを趣味として所有している人たちは、レンズを何本か持っておられると思います。
普段、何をメインに撮影されるかによって使うレンズは絞られてくると思うのですが、ポートレートだと標準から中望遠あたりですよね。
僕もポートレートの時には50mmか105mmを使う事が多いです。（間に85mmが欲しいところなのですが・・・）
少し広めの35mmや28mmも時々使いますし、明確な作品イメージがあるときは120-300mmなんていう変態レンズも使いますがやっぱり標準域程度が多いです。

撮影を楽しむことの大切さと自分らしさ

ここからが本題なのですが、撮られた写真にレタッチが加えられ、更に印象深く仕上げられた作品たちがSNSにたくさん溢れています。
SNSの普及により色んな撮影技術、手法がものすごい勢いで拡散されオリジナリティーを出すことがどんどん難しくなっています。
そんな中、14mmなどの超広角レンズを使ったポートレートや最短撮影距離の短いレンズを使った寄りのポートレートも時々見掛けます。
普段肉眼では見られない世界観で、目を惹く作品に仕上がっていますよね。
カメラと写真撮影にハマったばかりの方はどんどん真似をし、写真表現の幅を広げて楽しんでほしいと思います。楽しむことが何よりも大事だと思っています。

ただ撮影歴が長くなってくると自分の作品にオリジナリティーを求めるようになってきます。人によるかもしれないのですが、自分はそうでした。

撮影手法でオリジナリティーを出してみる

ネイチャー系がメインの撮影対象だったころ、露光間ズームや流し撮り、スローシンクロなど一通りやりこみましたがどこかで見たことのある作品だなぁと気づくことになります。
それで露光間ピント送り＋可変絞りという超面倒な手法で滝を撮影してみたり、とにかくあまり人がやらないことでオリジナリティーを出そうとしていました。

これはこれで自分でも気に入っている作品なのですがなんなんでしょう、今やスマホアプリでもあとからこう言う表現を加味することが出来ますよね（クオリティはこの際置いておきます）
もはや自分らしい表現って何・・・？な状況です。

何を目標にし大切にすべきかが鍵

撮影に対する目的や目標は人それぞれです。
目的や目標なんか必要ない、とにかく楽しく撮影したいという人、色んな技術、手法を身に付けたい人、応募したいコンテストのテーマに沿った撮影をしている人、SNSや個展、グループ展で自分の表現を少しでも多くの人に見てもらうために撮影している人、被写体の方に喜んでもらうために撮影している人、それこそカメラマンの数だけ違った目的、考え方があります。そのすべてにオリジナリティーが必要かと言えばそうでもありません。
僕の場合、「被写体の方に喜んでほしい」「自分の表現を少しでも多くの人に見てもらいたい、いつか世界的なコンテストで認められたい（ポートレートやスナップで）」というのが目的というか目標です。
後者は自分らしさが表現された作品であるべきです。
その自分らしさという部分は、デジタルカメラであればレタッチなどの工夫で生み出せます。なのですが、自分にとってはそこが一番難しいところでもあります。
出来ることが多すぎるのでつい自己満足的なレタッチになりがちなのです。
被写体の方との信頼関係の中で出会う何気ない一瞬、そこに僕がずっと探している自分らしさが隠れていると考えています。

なので、これからお会いするかも知れない方との縁を大切にしながら、長く撮影させていただいている方との撮影中にも一期一会が存在することを忘れてはいけないと思うのです。

フォトグラファーの十色（トシキ）と申します。

自己紹介をさせていただきます。

僕は子供の頃から絵を描くのが好きだったのですが、写真にもとても魅力を感じていました。

ちなみに、「写るんです」ど真ん中世代です。そうです、結構いい歳を重ねたおじさんです（笑）。

因みにWebエンジニアでもあるので、このホームページは0から全て自分で構築しています(*•᎑•)※デザイナーではないのでシンプルなホームページですが…
ホームページ制作のご相談も受け付けていますので、お気軽にです。

 

2008年、一眼レフ（Nikon D60）を手に入れて以来、ほんとに暇さえあればカメラのこと、写真のことばかり考えて過ごしてきました。こんなに長続きした趣味、他にはなかったかもです。（ちなみに2014年からは仕事としても活動）

 

デジタル写真の魅力に取り憑かれてからは、週に一度はネイチャー系のスポットに繰り出し、ただただシャッターを切りまくる週末を過ごしていました。

 

当時はSNSで写真を公開するという風潮は少なく、カメラ雑誌連携型のWebサイトで、撮った写真を掲載するのが一般的でした。

そこでは、一日に300〜400枚ほどアップされる写真の中から今日のベストワンとしてピックアップされる「DailyPicks」目指すのも目標の一つでした。

あるとき僕の作品もピックアップされたのですが、それが大きな誤解の始まりで…ますます写真にどっぷりハマっていくことになりました。
リーマンショックで母体の雑誌、クリエイティブピープルが休刊になった際、最後のDailyPicksにセレクトされたのも良き思い出です…。

 

仕事中であっても、次の休みにどこに行こうかばかり考えてたのですが、今思えばそのテンションのお陰で辛い事があってもやり過ごせてた気がします。

これだけ夢中に撮りまくっていると、次第に普通の風景だけじゃ物足りなくなってきます。

ただただ美しいものを写すだけじゃなくて、「他の人がやらないこと、思いつかないことに挑戦したい」という気持ちが高まっていきました。

 

人があまりやらないことをやりたいタイプ

僕は、他とは違うことにチャレンジするのが好きです。
そこに自分らしさの要素が隠れていると思っています。

定番のアングルじゃなくて敢えて他人が選ばない場所から狙ってみたり、飛びまわる被写体をクローズアップで撮る「飛翔写真」にハマったりしました。

特に飛翔写真では、カメラ雑誌のフォトコンテストで最優秀賞と優秀賞をいただけました。

 

受賞歴

●ホームページ（受賞歴）

●2009年　デジタルフォト　Creative People Photo　最優秀作品賞

●2010年　デジタルカメラマガジン　GANREF　優秀作品賞

 

星空と景色を一緒に写真に収める「星景写真」も好きなのですが、望遠鏡を使った深宇宙の撮影も少しやっていました。撮影には不向きなドブソニアンと言う望遠鏡を使って撮影していたのですが、このタイプの望遠鏡で作品撮りしている人は、ほとんどいないと思います。

 

ポートレートの可能性

そして2016年ごろからは、ポートレート写真を中心に活動させて頂いてます。これまでの広大な風景や瞬間を切り取る技術を、人物撮影に活かせないかなと考えた訳です。
その景色の中に人がいるだけで一気にストーリー性が増し、作品として素晴らしいものが創れるはず…と妄想しました。

でも、Instagramみたいな巨大なプラットフォームで、素晴らしい作品が数えきれないほどアップされる中で、自分の写真の発信力の弱さをすぐに思い知らされることになりました。

 

そこで、2018年に自分の実力を試してみようと、これまた雑誌と提携したポートレート系のコンテストにエントリーしてみました。そしたら、何と優秀賞をいただけました。

 

●フォトテクニックデジタル　第60回オンライン「ポートレート」コンテスト優秀作品賞

 

これによって、まだまだ自分にも伸びしろがあるんだと思えるようになり、今も作品作りのモチベーションとして力を与えてくれています。

 

撮影スタイル

撮影スタイルは、あまり器用じゃない性格のため、一点集中型で撮影するタイプです。なのでネイチャー時代も、同じ場所や被写体でいろいろなアプローチを試すことが多かったです。
ポートレートに移ってからも、同じ被写体さん（モデルさん）を繰り返し撮ることが多いです。他の人から見ると、他意があるんだろって思われてるかも知れ無いですね。（要するに下心）

やはり人としても魅力的な人と作品撮りしたいと素直に思いますし限られたリソースの中で、自分の時間やスキルを大切に活用したいんです。時間はお金では買えないですからね。

撮らせて頂いた方、皆さんホントに素敵な方ばかりですがその中で偏りが出てしまうのも自分らしさと言い訳しておきます。

ポートレートでは、相手との関係性が、表情はもちろん、シャッターを切るタイミングや構図、レタッチに大きな影響を与えると思っています。相手の個性やその場の雰囲気を写真で表現するために、いつも不意に見せる仕草や表情を写し止めれるように心がけているつもりです。

見かけはラフに撮っている様でも、実は過去の経験をフルに活かして撮影してたりします。

 

これから

撮影の経験から得た知識やテクニック、想いを、このサイトを通じて少しずつシェアしていきたいと思っています。

 

また、これまでの作品制作で使ってきたLightroomのレタッチ手法や、ベースとなるプリセットを提供できればと考えています。

 

もし、ちょっとでも興味を持ってくれたなら、嬉しいですね。

 

機材

所有カメラ：
・NIKON D60
・NIKON D300s
・NIKON D800E
・NIKON Z6
・OM-D E-M1 Mark II
・PENTAX Q-S1

こんにちは！Webエンジニア兼カメラマンの104kiです。いつも私の写真作品をご覧いただき、ありがとうございます。

今回は、大阪の有名な撮影スポット「伊丹空港 千里川土手」でのポートレート撮影記をお届けします。頭上を通過する大迫力の飛行機と、モデルTazumiさんの魅力が融合した作品をご紹介いたします。

飛行機が頭上を通過！大迫力の瞬間を捉える

伊丹空港の千里川土手は、着陸寸前の飛行機が頭上すれすれを通過するという、他では味わえない迫力が魅力の場所です。このロケーションを最大限に活かし、飛行機と人物のダイナミックな組み合わせを狙いました。

轟音とともに目の前を通り過ぎる巨大な機体は、何度見ても感動します。その一瞬の迫力を、いかに写真に収めるか。モデルさんとタイミングを合わせながら、何度もシャッターを切りました。

超広角と望遠レンズを駆使した表現

今回の撮影では、二種類のレンズを使い分けました。一つは「14mmの超広角レンズ」、もう一つは「120-300mm F2.8の望遠レンズ」です。それぞれのレンズ特性を活かし、異なる表現を試みました。

14mm超広角レンズで捉える、空と飛行機の壮大さ

超広角レンズは、広い範囲を写し込むことができるため、空の広がりや飛行機の巨大さを強調するのに最適です。モデルさんを画面の下方に配置することで、頭上を覆い尽くすような飛行機の存在感を際立たせました。ピント合わせは「マニュアルフォーカス（MF）」で慎重に行い、一瞬のシャッターチャンスを逃しません。

120-300mm F2.8望遠レンズで引き出すモデルの魅力

一方、望遠レンズは背景を大きくぼかし、被写体であるモデルさんを際立たせる効果があります。また、「圧縮効果」と呼ばれる、遠くのものが近くにあるように見える効果で、飛行機とモデルさんの距離感をユニークに表現することも可能です。F値2.8という明るいレンズを使うことで、背景を美しくぼかし、モデルさんに視線が集まるように意識しました。

【専門用語解説】
・マニュアルフォーカス (MF)：ピント合わせをカメラ任せにせず、撮影者が手動で行う方式です。
・超広角レンズ：広い範囲を写すことができるレンズで、遠近感を強調したり、壮大な風景を表現したりするのに適しています。
・F値 (絞り値)：レンズから入る光の量を調整する数値です。F値が小さいほど多くの光を取り込め、背景を大きくぼかすことができます。
・圧縮効果：望遠レンズで撮影すると、遠くにある被写体と背景が近くにあるように見える効果のことです。

寒い中での撮影、モデルTazumiさんの魅力

今回の撮影は、とても寒い季節に行われました。しかし、モデルのTazumiさんは、寒さを感じさせないプロフェッショナルな表情とポージングで、終始撮影に協力してくださいました。彼女の表現力と前向きな姿勢があったからこそ、このような素晴らしい作品が生まれたと心から感謝しています。

まとめ

伊丹空港 千里川土手での撮影は、飛行機と人物の組み合わせで、無限の表現の可能性を感じさせてくれる素晴らしい体験でした。これからも、様々なロケーションやテーマで、感動を伝えられる写真を追求していきたいと考えております。

ポートレート撮影はもちろん、物撮りや取材撮影など、写真に関するご依頼がございましたら、お気軽にお問い合わせください。皆様の「撮りたい」を形にするお手伝いができれば幸いです。

最後までご覧いただき、ありがとうございました！

神戸に誕生した新感覚の都市型水族館「átoa（アトア）」をご存知でしょうか？

今回は、そのátoaを舞台に、モデルのKikuriさんをお迎えしてポートレート撮影を行ってきました。

ただ魚を見るだけでなく、光と音、そしてアートが融合した「劇場型アクアリウム」というコンセプトのátoaは、ポートレート撮影のロケーションとしても最高のスポットです。

幻想的な空間で生まれた、光と水が織りなすKikuriさんの魅力的な表情を、撮影記とともにお届けします。

átoaが創り出す、光と水の幻想空間

átoaは、通常の水族館とは一線を画す、まさに「劇場型アクアリウム」という名にふさわしい場所です。

各ゾーンごとに異なるテーマが設けられ、照明やプロジェクションマッピング、音響効果によって、まるで物語の中にいるかのような体験ができます。

特にポートレート撮影においては、その多種多様な光の演出が大きな魅力となります。

幻想的な光を味方につけるポートレート撮影

átoaの最大の魅力である光の演出は、ポートレート撮影において無限の可能性を秘めています。

モデルのKikuriさんの柔らかな雰囲気と、átoaの幻想的な光が相まって、まるで絵画のような美しい瞬間を切り取ることができました。

光の方向や色合い、強弱を意識しながら、モデルさんの表情やポーズを引き出すのがポイントです。

水槽の生き物たちとの「共演」を楽しむ

水族館での撮影といえば、やはり水槽の生き物たちとの共演は欠かせません。

átoaでは、天井を泳ぐ大きな魚たちから、足元で輝く小さな熱帯魚まで、様々な生き物たちが私たちの目を楽しませてくれます。

魚の動きを予測したり、水槽の反射をうまく利用したりと、少し難易度は上がりますが、その分、他にはないユニークな作品が生まれます。

átoaで見つける、モデルさんの様々な表情

átoaには、光と水だけでなく、アート作品が展示された空間や、落ち着いた雰囲気のゾーンもあります。

それぞれの空間に合わせて、モデルのKikuriさんの様々な表情や魅力を引き出すことができました。

場所ごとの光の質や背景の情報を読み取り、モデルさんの魅力を最大限に引き出すのが、カメラマンの腕の見せ所です。

まとめ

神戸の「átoa」でのポートレート撮影は、まさに五感を刺激される素晴らしい体験でした。

光と水、そしてアートが融合した空間は、写真作品に深みと物語を与えてくれます。

モデルのKikuriさんも、この幻想的な世界観の中で、本当に素敵な表情を見せてくださいました。

átoaは、写真を趣味にされている方にはもちろん、これから特別な一枚を撮りたいと考えている方にも、ぜひ一度訪れていただきたい場所です。

私もWebエンジニアとしての技術と、カメラマンとしての感性を活かし、これからも皆様の心に残る写真をお届けできるよう努めてまいります。

ポートレート撮影のご依頼も、随時承っておりますので、お気軽にご相談ください。

ご挨拶と今回の撮影について

皆様、こんにちは！Webエンジニア兼カメラマンの104kiです。いつも私のブログをご覧いただき、ありがとうございます。今回は、モデルのMisakiさんと共に訪れた砥峰高原でのポートレート撮影についてご紹介させていただきます。あいにくの小雨模様でしたが、その分、幻想的な作品が生まれた特別な一日となりました。

雄大な自然の中で捉える表情

撮影当日は、残念ながら小雨が降ったり止んだりという天候でした。しかし、そのおかげで高原の草木はしっとりと潤い、普段とは違う落ち着いた雰囲気を醸し出していました。Misakiさんの自然体で柔らかな表情が、広大な砥峰高原の風景に溶け込む瞬間を切り取ることができました。

暗闇に灯る、魔法の光

日が暮れてからは、雰囲気を一変させ、人工的な光を使った撮影に挑戦しました。今回はLEDストリングライトやランタンといった小道具を活用し、暗闇の中に温かく幻想的な世界を作り出すことを目指しました。光を効果的に使うことで、被写体の存在感を際立たせ、見る人の心に残るような一枚を撮影することができます。

LEDストリングライトは、ポートレート撮影において非常に魅力的なアイテムです。光の玉ボケを背景に入れたり、被写体に巻き付けたりすることで、まるで物語の一場面のようなロマンチックな雰囲気を演出できます。Misakiさんも、光を操るように様々な表情を見せてくださいました。

光で描く、特別な瞬間

特に印象的だったのは、MisakiさんがLEDライトをハートの形に持ち、カメラを見つめてくれた瞬間です。光の粒一つ一つが、彼女の想いを表現しているかのようでした。

また、LEDライトを顔の近くに配置することで、瞳の中に光を取り込み、より印象的な表情を捉えることができました。これは、暗い場所での撮影において、被写体の魅力を最大限に引き出すテクニックの一つです。

撮影を終えて

今回の砥峰高原での撮影は、天候に恵まれない部分もありましたが、その分、昼と夜で全く異なる雰囲気の作品を生み出すことができ、非常に充実した一日となりました。Misakiさんの表現力と、光の力を借りたクリエイティブな挑戦に感謝いたします。

私のポートフォリオサイトでは、今回ご紹介したような写真作品や、撮影の裏側を綴った記事を多数掲載しております。写真撮影にご興味のある方、または「こんな写真を撮ってほしい」といったご依頼がございましたら、お気軽にお問い合わせください。Webエンジニアとしての知見も活かし、お客様のニーズに合わせた撮影プランをご提案させていただきます。

次回の更新もどうぞお楽しみに！